一：概 述。
　　
　　
　　在70年代兴起的宝岛民谣运动可以说是台湾真正摆脱旧上海滩音乐模式的第一步，它极大推动了宝岛流行乐的发展，但它歌曲的内容依旧没摆脱旧模式的影响，加之当时文化审查制度也极大限制了音乐的选材和内容，所以在70年代末势渐微弱，当时较有影响的歌手有：杨弦、陶晓清等。
　　80年代前期，才进入了台湾流行乐的旺盛期，一大批歌曲作者/歌手的出现，不仅带给了台湾一股清新的空气，也在台湾乃至整个华语歌坛上留下了自己的位置和影响。当时的歌手/作者有：罗大佑、木吉他合唱团（李宗盛）、红蚂蚁合唱团（沈光远、罗弘武）、李寿全、苏芮、齐豫等。
　　80年代后期-90年代初，音乐形式得到了进一步的拓宽和发展，在这期间，更多的有才华的年轻人投入到音乐中，并且在独立作曲（词）和BAND化方面有前进了一步，主要歌手和乐队有：黄舒骏、张洪量、陈升、红十字乐团、薛岳和以摇滚为主旨的WAX CLUB和水晶、友善的狗唱片公司旗下的乐手：DOUBLE X、黑名单工作室、陈明章、林强、赵一豪、吴俊霖、朱约信、刺客等。
　　
　　
　　二：罗大佑——吟游诗人和布道者。
　　
　　一个来自乡下的少年在台北跌跌撞撞地在各个唱片公司推行着他的小样，最后在一家新近成立的唱片公司：滚石公司发行了了这张专辑：之乎者也，正如这张专辑文案所言“这里没有不痛不痒的歌，假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”，在这张专辑里我们第一次听到了一个真实记载下我们青春期的声音，他的独特的嗓音和民谣式的曲调带领我们进入了一个新的世界，这里有我们的“童年”的欢乐和少年的烦恼还有那青春期的多愁善感“光阴的故事”和我们少年的独有的世界观和爱情观“恋曲1980”，罗大佑的这张处女作如同一本真实的像册，里面有他的眷恋“乡愁四音韵”（词取自余光中的诗），他的批判“鹿港小镇”（这里不是我的家，我的家乡没有霓虹灯），这张专辑不但“有如在台湾乐坛投下了一颗原子弹”，我相信在二十世纪的华语流行乐坛上也会留下一个里程碑位置。
　　
　　罗大佑相对崔健而言，他的步调更为平稳和扎实，周围的环境也许更能使他全身心地投入到音乐创作上，在1983年，他又推出了他的第二张专辑“未来的主人翁”，这张专辑的封面依旧保持了他那一副反叛和孤独的形象——长发、墨镜和冷漠的表情，这也与他音乐中所表达的愤怒和批判息息相关，在这张专辑里，他显得更为成熟，“长歌当哭，是必须在痛定之后”他所批判和嘲弄的不仅只是台湾社会种种“现象七十二变”，我们也能清楚地感受到那无处不在的“被科学游戏污染的天空”和“电脑儿童/钥匙儿童”而且在这张专辑里罗大佑站在了远远的地方唱出了一个台湾不敢面对和承认的现实“亚细亚的孤儿”，他对两岸敏锐的关注使得我们在以后的许多歌曲里听到了他独有的诠释（这也是我非常喜欢他的一个原因），罗大佑天才般的对词曲非凡的驾驭能力还体现在“青春舞曲”上，当我们听到“我的青春一去无影踪，我的青春小鸟一去不回来”时，心中的感触已在歌曲外得到了延伸和思索。同时这张专辑也是罗大佑以后迈向幕后制作的一个转折点，他担当了全部词曲创作、大部份的编曲和配器。
　　
　　
　　有人把罗大佑的创作生涯分为了四个时期，在1981-1984被称为“黑色时期”，而作为黑色时期的结束作品就是“家”，这张专辑延续了前两张专辑的风格，并蕴涵了浓厚的乡土气息和关于家所牵引出的爱情，或者说大部分歌曲都是与爱情有关，“穿过你的黑发的我的手”、“我所不能了解的事”（里面只有一句话我特别欣赏‘拿一支铅笔画一个真理，那是个什么样的字’）、“家I”、“家II”等，但从“青蚵嫂”和“吾乡印象”里，我们还是能感受到罗大佑独有的离愁。
　　
　　罗大佑的第二个创作高峰应该是出现在1988年发行的“爱人同志”专辑里，在这张专辑中，他早期的激烈的讽刺和批判变成了意味深长的隐喻，他对社会问题和两岸的关注依旧未改，但他把这种感触换成了绝妙的讽刺，从“爱人同志”到“你的样子”、“暗恋”，他巧妙地把爱情嫁接到政治，以表象化的语言对当时的……进行了畅快淋漓的批判。他所关注的不再是台湾，而是整个“黄色脸孔”，所以我们听到了他的“京城夜”中对首都的深邃的描述。可惜我们引进时将它改为了“恋曲1990”，并流传于大街小巷。这也许就是我们大陆唱片公司愚蠢的“游戏规则”，为什么删掉“东方侏儒”！
　　
　　在1989年，罗大佑开始登陆香港，并有了他的合作伙伴意大利人“花比傲”，所以在后期的罗大佑作品集中，我们都能听到那起初好听，后来烦了，最后反胃的曼陀铃声，花比傲为罗大佑的音乐增加了管弦乐、键盘和程式合成。罗大佑的音乐变得更有层次感和丰富了的音色（花哨和轻浮？），其实在1991年“原乡”（台语专辑）和1991年“皇后大道东”、1992年“首都”（粤语专辑）中，这种变化是让我们感到惊喜和愉悦的，在这三张分别见证了大时代下的大陆、香港、台湾三地的社会意义很强的专辑里，我们在配器和编曲的人名里都见到了这个意大利人的名字，他是多才多艺的，甚至可以担任弦乐指挥，但他的“多”才也削弱了罗氏音乐的本色，但不管怎样，在《原乡》里的“大家免着惊”、“火车”、“长征”、“原乡I、II”、“母亲”都是乡土题材的精品。而“皇后大道东”、“飞车”（虽曲与火车一样，但总感觉林夕的词更精彩一些）、“亲亲表哥”（林夕的词写的太痛快了）、
　　
　　“首都”也可谓是将罗大佑的社会政治意识一览无疑。
　　而后的罗大佑似乎再重复地踏着自己的步伐，而失去了前进的方向和新的动力，我也失去了对他新专辑的关注，仅以此记之。
　　
　　
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　　附：罗大佑创作一览表：
　　
　　1982年《之乎者也》
　　1983年《未来的主人翁》
　　1984年《家》
　　1985年《青春舞曲》（LIVE版）
　　1988年《爱人同志》
　　1989年《闪亮的日子》
　　1989年《告别的年代》
　　1989年《衣锦还乡》（同名电影原声专辑）
　　1989年《爱人同志》（粤语版）
　　1991年《皇后大道东》（粤语）
　　1991年《原乡》（台语）
　　1991年《昨日情歌》（74-89年作品）
　　1991年《追梦》（演奏曲）
　　1992年《首都》（粤语）
　　1994年《恋曲2000》
　　1995年《再会吧！素兰》
　　1995年《追梦II》（演奏曲）
　　
　　
　　
　　三：黄舒骏——音乐精灵
　　
　　一个来自校园的歌手和被罗大佑的歌声所吸引和决定要超越罗大佑的歌手，一个类似于“加菲猫”的歌手在歌曲里不停地嘲弄着青春、男女恋爱、两岸政治、歌坛偶像……所有的一切可以嘲弄和挖苦的对象和应该嘲弄的事物都在他的嗓子里“无地自容”，这种恶作剧的歌曲不仅在台湾罕见而且在整个华语歌坛也不多见，但他的“恶作剧”与罗大佑的“批判”是不同的两个类型，前者让我们感到是“恶作剧”后的快感和惬意而后者给我们是沉重和反思，孰高孰低，我想不同的人会有不同的结论，我只能说同类者亲，我认为他在诠释爱情上已经超越了罗大佑。
　　
　　在1988年，黄舒骏从校园毕业并加入了福茂唱片公司，当时他是作为一个校园民谣歌手加入了歌坛，而在同年推出的《马不停蹄的忧伤》，在这张专辑里，他在文案里正式提出了要超越罗大佑，并且以让人佩服的音乐证明了自己狂妄但有才，同样是一张记载了青春期声音的专辑，但我自己是最为欣赏这张专辑甚过《之乎者也》，只因它记载了青春期的失落、忧伤、孤独和单恋，“未央歌”(未央歌的背景实际上来源于在台湾很有名的一部同名小说，歌中出现的人名都是书中的人物。这部小说其实解放前就有了，在台湾可说是受过一定教育的人大多都读过)里所记载高中兄弟各散东西、人事全非的感伤，谁不曾经历过？“马不停蹄的忧伤”里的对爱情的感伤和独特的质朴和粗糙的少年情怀是能够勾起我们对逝去的回忆？而“听不懂的话”也是少年情怀所独有的感觉。而其实这张专辑是他所有青春期作品和音乐历程的一个最好的总结。
　　
　　黄舒骏所带来他自我独特的音乐风格和题材在台湾也引起了大家的关注，当然这也为他更好地创作音乐提供了一个好的客观条件，于是在1989年他的第二张专辑《雁渡寒潭》可谓是他总结整个学生时代（国中、大学时代）的完美答卷，他的幽默、敏锐、机智和独特的音乐天分都在这张专辑里完全释放，而且这张专辑所表达的爱情、政治观也在学子中得到了共鸣和肯定，而且，他的制作和编曲的才能也得到了音乐界的肯定，这也是他在入伍前所带给大家最好的一份音乐作品，无论是在“恋爱症候群”里所描述的我们年轻时对爱情的盲目和单纯、幼稚和难以抑制的荷尔蒙情结而引发他那事后诸葛亮的讽刺、挖苦、嘲弄和末尾的深情感触都是可谓精彩和深刻——“我认识很多人，以不断的恋爱，试图接近上帝”，在“她以为她很美丽”中，我们第一次在歌曲中对“酸葡萄”式的少年情愫得到了同感和阿Q式的满足，他对我们的少年情愫进行了几乎完美的刻画——“这首歌隐藏着一颗愤怒的酸葡萄，心情激动又疲倦”“我们被教育成一种期待落空的成果——适度的安慰自己，也适度的讽刺他人”。而在“雁渡寒潭”里，我们听到的是他音乐的丰富变化和更加成熟的音乐体念，而“三跪九叩”差点使我笑出声，我不知这是他对台湾政治的讽刺还是对几千年的中国儒家政治的洞察和了解，总之，我以为这是黄舒骏六张专辑里最值得谈论和收藏的一张专辑，如果有经典之说，请允许我斗胆说：“这绝对是一张经典”。
　　
　　从1988到1998的DECADE里，我们听到了黄舒骏独特的歌声，他的音乐是可以从头再重新鉴赏，他的六张专辑里几乎没有一张水准低下和参差不齐，他的音乐富于变化和讲究旋律，并与台湾本土音乐一脉相承，我们曾想过“罗大佑之后谁能担当这个“历史的音乐见证人”，我想也许就是这个音乐精灵，他是被赋予诗人的称号的，也许“嘲弄”作为他歌词中最醒目的亮点也正是他的不足和缺憾吧！
　　
　　偶像不死
　　
　　今天谁当道 看谁又上了头条
　　今天谁最骚 看谁又拍了广告
　　偶像随便一笑 众人就神魂颠倒 怎么看都好
　　他就象上帝 屹立而不摇
　　昨天谁当道 我想你早已忘掉
　　昨天谁最骚 我想已不太重要
　　也许偶尔记起来 你会觉得好笑
　　为何曾被迷倒
　　现在的偶像才是真正好
　　偶像不死 他只是换了名字 他就是
　　偶像不死 他只是换了意思
　　没有忘不了的人 只有变不了的事
　　偶像不会消失 他就是
　　今天谁当道 看谁又上了头条
　　今天谁最骚 看谁又拍了广告
　　偶像心情不好 众人就跟着哭了 恨不得代为烦恼
　　他还说讨厌被我们骚扰
　　昨天谁当道 我想你早已忘掉
　　昨天谁最骚 我想已不太重要
　　每天有多少俊男美女满街跑
　　等着你来挑
　　喔 新的偶像 又要出现了
　　
　　附：黄舒俊作品一览表：
　　《马不停蹄的忧伤》（1988年）
　　《雁渡寒潭》（1989年）
　　《未来的街头》（1991年）
　　《何德何能》（1992年）
　　《山盟海誓》（1994年）
　　《我是谁》（1995年）
　　《为你疯狂》（1996年）
　　《两岸》（1998年）
　　
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　　四：陈升——率真音乐的“魔鬼”
　　
　　
　　一个有着与罗大佑相似的背景的青年在台北踏上了一条与罗大佑相似的道路，他的嗓音也充满了浓厚的乡土气息和深情，但与罗大佑有别的是他的音乐和他所处的时代。在1988年的5月，陈升的首张专辑——拥挤的乐园出版，在这张蕴涵了陈升的个人自我的思想和感触的专辑里，充满了他的反流行、颓废、自由和放纵的歌声，这张专辑在学生和一些乐评的眼里成了一个不媚俗文化象征，它虽然有些粗糙，但却极为真实，并且整张专辑的歌曲都是一脉相承，真实地把我们带入了一个他个人世界，这也为他的音乐风格打下了一个非常好的开端和起步。
　　
　　于是在1989年的4月，唱片公司为了挖掘和包装这个颇具音乐天赋的歌手，展开了一系列的宣传攻势，在这张专辑——放肆的情人出版同时，陈升的散文集“9999滴眼泪”同时上市，并且还伴随了他所主演的一部电影“太保的五个朋友”和在电视上的一个运动饮料的广告片。这张专辑在各电台的主打歌“我的明天”（与赵传合唱）也为“太保的五个朋友”主题曲，他在电影里扮演了一个模范生，而他的广告歌——世界的主人，也是一个励志题材，他的形象被包装的惨不忍睹，而他在首张专辑所带来的真诚也得到了怀疑，而他的偶像之路也宣告失败，这也是一个公司包装的苦果，陈升也品尝了其中不由自主和忘记自己的苦涩。整张专辑唯一值得一听的是“温柔的迪化街”、“呜哩哇啦ROCK‘N ROLL”在此张专辑后，陈升又回到了起点。
　　
　　陈升开始有些沉默，他也许在默默蕴涵反击的力量，终于在1989年12月出版的一张不含任何商业因素的专辑“新乐园”里，他的“细汉仔”一歌成了整张经典专辑中的经典，在近五百字的描述一个南部少年来到台北在社会底层生活挣扎的故事，他对词曲的驾驭能力完全超越了同一张专辑的罗大佑、李宗盛、周华建、张洪量、赵传等歌手。同时这首歌也未能通过新闻局的审查而被禁播。陈升自己非常满意自己的这首作品并多次选入进了他后来的专辑里。而且他的音乐工作室就起名叫“新乐园”。
　　
　　在1990年的9月，陈升的第三张专辑——贪婪之歌出版，这张专辑正好为宝岛填补了在罗大佑走后留下的社会意识音乐的空白。其主题歌非常值得我们回味和思索。
　　在1991年八月，陈升的个人音乐工作室“新乐园”推出了他的第四张专辑——私奔，在此阶段陈升的创作才华得到了充分的验证，在1992年7月电影“无言的山丘”与李正帆合作电影配乐“纠缠”，并与同伴组成“新宝岛康乐队”出版了首张专辑（台语），在11月出版的第五张个人专辑“别让我哭”，在这几张专辑里他尝试了多种音乐形式：配乐、台语、客家语、日语、京剧、原住民歌等，其间的佳作屡见不鲜：“达邦！我的乡”、“西门浪子”、“黑水沟”、“龙舞”、“一百万”、“坏子”等，充分反映了他的社会政治意识和关注社会底层民众生活的心声。
　　
　　随后，陈升把自己更多的心血放在了“新宝岛康乐队”的台语专辑上，在此乐队的四张专辑里，我们体会到他那颗敏锐的底层之心，他几乎都是站在一个比“鹿港小镇”更为黑暗的下层批判了这个光怪突离的商业世界所缺乏的公正、怜悯和丧失人性，这也是他与罗大佑非常显著的差异：他更象一个真实的魔鬼而非一个人文的布道者。
　　在1995-1997年，他的最佳作品不是我们引进的“夏”和“六月”，恰恰是我们出于某种考虑而未引进的“恨情歌”，在这张专辑里，我张着嘴听完第一遍的，它的音乐风格和词曲完全出人意料，也可以说是异常精彩，这张专辑可以为陈升最值得回味和思考的经典，它决非一个简单的“恨”，而是对我们所处的商品作坊的包装音乐一次不顾后果的反击和对我们的音乐启迪！
　　
　　细汉仔
　　
　　我的兄弟细汉仔十八岁的那年
　　带着满腔的热血和阿妈的祝福来到台北
　　住在城市边缘靠近发臭的新店溪
　　他的第一份工作开着乌黑的JUGAUR
　　上面坐着有钱的大爷 大爷开了酒店
　　当选了立法委员每天吃吃喝喝的 好不风光
　　世界每天都在改变 有些人不懂发言
　　肯定你听过这样的故事
　　为何那些读书的人每天谈的大致相同
　　说什么偏左偏右心中充满理想国
　　得了利益却不放松 真他妈的狗屁不通
　　细汉仔说他不懂人人叫他不要思考
　　思考对你不好
　　有人想得太多就这样进了黑牢
　　单纯的心重重疑惑真是难过
　　有些事你不需要理解 对你好你千万不要拒绝
　　伟大国民你心理要准备
　　有牌没牌的流氓架着吓人的铁丝网
　　追逐在午夜的大马路上
　　专家说这是权利的病态你管他的做什么
　　全世界最有钱的乞丐穿金戴银晃着空的脑袋
　　真理靠在强者强方
　　每个人都红着眼说
　　if you wanna rich you got to be a bitch
　　兄弟你千万不要气馁 不满意你回家种田
　　虽然稻子一斤卖不了多少钱
　　Confussion漠然陪我成长
　　不能选择爱与被爱的方式
　　Confussion仿佛让我明白
　　社会本是黑白不分的常态
　　…………
　　
　　附：陈升个人作品表：
　　《拥挤的乐园》（1988）
　　《放肆的情人》（1989）
　　《贪婪之歌》（1990）
　　《私奔》（1991）
　　《别让我哭》（1991）
　　《风筝》（1994）
　　《六月》（1995）
　　《夏》（1996）
　　《恨情歌》（1997）
　　《鸦片玫瑰》（1998）
　　新宝岛康乐队共出版四张专辑，分别以同名专辑发表。
　　
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　　五：张洪量——学子的音乐情人
　　
　　
　　张洪量，第一次真正走进我的心灵，是在那张《新乐园》里的“孔子不要打我”里他的愤怒，这首歌彻底改变了我对他的初浅认识——“你知道我在等你吗”，后在D版市场里对他的苦心寻觅，终于得到了答案：
　　张洪量是成长于80年代末的一个创作歌手，并且在电影和音乐上都颇有建树，他的首张专辑是于1987年8月出版的——祭文，在这张专辑里，他的学子气质展现无遗，他的独特的青春感受真实而感人，值得我们回味和品尝的歌曲如“祭文”、“我想我疯了”、“中国的小孩”，这张专辑蕴涵了他的（或是我们大家的）青春期的爱情、社会、政治……感触。这张专辑更象一本诗集，歌词写的异常真实和感人。
　　
　　随后在1989年2月出版的一张合集——美丽新世界里，他无心创作的一首情歌“你知道我在等你吗”让他大红大紫，其流行性可以覆盖了整个台湾、香港和大陆，随后，也许是唱片公司看出了他歌曲的流行潜质，也许是他本人为了寻求更好的发展和更自由的空间，他作品里的情歌数量开始增加，他的爱情触觉也重复地在几首歌里反复体验，在1989年7月出版的——心爱妹妹的眼睛 中，他的情歌“在意的并不是你的美”、“心爱妹妹的眼睛”、“你知道我在等你吗”几乎重复着同一个爱情故事，而且他似乎要对爱情下一个全面的定义，各类失恋、单恋、热恋都来啦，:-(，什么“我爱你”、“从一而终，对你”但有一个精彩的题材被他借用了“情人岗七十二烈士”，xixi……其含义不言而喻。
　　
　　后来听说，他看了唐朝“太阳”的MTV很受感触，加上可能是失恋的缘故，就跑到新疆采风和寻找音乐灵感去了，在1990年12月出版了他的第三张专辑——蜕变，但到底还是没蜕变成功，还是对失恋刻骨铭心呀，:-P，专辑里的几首情歌又流行了一阵子，什么“罪人”“分手的那一夜”、“美丽花蝴蝶”，但这张专辑后半部却较为独特，首首都是值得一听的，并且情人岗开始成了张洪量的连续剧本“情人岗第一乐章-中国人海”，“失真”也不错。随后，在1992-1995年的四年里，可能是因为他的思想上的变化（成熟），这段时期，他对于社会政治方面的题材特别显著，也可能是他有了一些名气和地位，可以更自由表达自我的思想的缘故（唉，商业社会就这样啊），反正他的“情人岗”系列、“这个种有种”、“邋遢姑娘”、“刺青”、“领袖”、“老子有理”……都是很不错的经过思索的厚积薄发之作，当然在这几年里，他又跑了一回，不过在这三张专辑里，我个人认为最精彩的应是他的95年作品——老子有理，最为精彩，还记得当时，我们所发生的那件大事吗？他作为音乐人做出了他应有的反应。然后，他又跑了，不过这次好象是跑远了些，他去纽约艺术学院进修他所爱好的电影艺术啦（注意：他以前的“难以作摸你的心”的MTV就是他执导的），三年后，又回来，并带给大家一张“精选+新作”作品，其实明眼人都知道这是滚石为了打开唱片市场惯用的商业手段，所以里面堆积了他的曾经流行的所有情歌，还有再加上与现在大红大紫的“全身”莫文蔚的合唱作品，听完这张专辑，我似乎摸索出了商业音乐规律性的东西^-^。幸好这张专辑还有人想要！呀克西！没有浪费我的RMB。xixi……
　　
　　
　　附：张洪量作品一览表：
　　《祭文》（1987）
　　《心爱妹妹的眼睛》（1989）
　　《蜕变》（1990）
　　《有种》（1992）
　　《整个给你》（1993）（1975-1987抒情选辑）
　　《随欲》（1994）
　　《老子有理》（1995）
　　《情定日落桥》（1998）
　　
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　　六：除了罗大佑还有谁最酷？（台湾地下音乐粗览）
　　
　　
　　80年代后期：
　　
　　1、薛岳：这是一位坚持自主音乐的台湾音乐人，在80年代的初期，在当时的宝岛音乐氛围中，能够不妥协坚持自己POP-ROCK、BLUES、JAZZ的音乐路线，已是很难得和可贵，而且他在自己生命晚期（肝癌）仍不放弃对音乐的热爱，实在令人感动，在他的《摇滚舞台》专辑里，我听到他的激情和真实，一些情绪和思绪在他的音乐里得到展现，包括他自己也在被自己的嗓音歌唱，在这张专辑里贯穿始终的是一条POP-ROCK的音乐曲调和关注底层之生活与青春期的叛逆歌词。他的其他专辑还有《天梯》、《灼热的生命》、《生老病死》共五张专辑。（可惜我只有唯一一张）他的一个额外的贡献还体现在他作为音乐节目主持对台湾其他地下乐队不遗余力的介绍和推广上。
　　
　　《薛岳的昨天》——薛岳小传
　　
　　　　薛岳，台湾摇滚歌手的代表人物之一，以一曲《机场》走红歌坛，从此执着于个性化的摇滚，在他短暂的歌坛生涯中也历经几番浮沉，虽然他独特的舞台表演和作品没有得到广泛的认可，但他的创作仍在台湾流行乐坛占有一席之地。一九九零年，纠缠薛岳多年的肝病最终转化成肝癌，他一面与病魔搏斗，一面精心制作了最后一张专辑《生老病死》，在死神面前展现了他生命的顽强。在推出最后一张专辑的同时，薛岳还带病举办了一声气氛热烈而又感人至深的个人演唱会，这使他的歌唱事业达到了顶峰。虽然最后薛岳因医治无效辞世，但他充分展示了自己积极勇敢面对人生挑战不屈的精神。
　　
　　1954.10.4:呱呱落地。天秤座，血型A型。
　　
　　1957年 ：进入幼稚园，在读中班时表现出歌唱天赋，参加全校歌唱比赛获得第一名。
　　
　　1959年 ：全家搬到桃园，他正式开始上学。
　　
　　1964年 ：父母离婚，在他幼小的心灵蒙上了一层阴影。
　　
　　1966年 ：考入中山中学夜间部。在校期间，学会抽烟，迷上打球，还常和人打架，是个学校不欢迎的学生。
　　
　　1969年 ：开始学习打鼓。
　　
　　1971年 ：加入合唱团，晚上在“中泰宾馆”演出，他任鼓手。
　　
　　1973年 ：休学入伍。
　　
　　1974年 ：因肝炎住院，和一位护士恋爱。
　　
　　1976年 ：退伍。退伍的当天决心戒烟和改掉一切陋习，开始新生活。
　　第二天开始了鼓手的生涯。
　　
　　1977年 ：开始在音乐中突破自我，自己组成合唱团，在俱乐部里打鼓唱歌。
　　
　　1978年 ：又交上一个女友，相处三年后因性格不合而分手。
　　
　　1979年 ：肝病暴发，休息了一段时间。
　　
　　1980年 ：担任著名歌星崔苔菁的专用鼓手，并第一次接触电视节目的策划。
　　
　　1981年 ：又回到俱乐部上班，担任主唱。他的演唱方式受到很多观众的肯定。
　　
　　1983年 ：加入高凌风舞台表演的阵容，开始筹划个人第一张唱片。
　　
　　1984年 ：第一张专辑《摇滚舞台》于3月29日青年节出版。
　　
　　1985年 ：推出第二张专辑《天梯》，一曲《机场》受到热烈欢迎。
　　同年肝病复发，住院一个月，从此戒酒。
　　
　　1986年 ：推出第三张专辑《不要在街上吻我》。肝病由急性肝炎转化为慢性，休养了一年半。大病之后的薛岳对生命有了新的领悟，他开始出国接触更多的新事物。
　　
　　1987年 ：推出第四张专辑《情不自禁》。同年8、9两月和李亚明合办《燃烧的诱惑》演唱会。
　　
　　1988年 ：开始担任唱片制作人并成功制作了伊能静的专辑《19岁的最后一天》。同年8月进入“中广青春网”，主持“午安阳光”节目。
　　
　　1989年 ：4月，参加“让世界都知道”的巡回演出；9月，参加“把爱找回来”活动，成立工作群；10月，赴大陆探亲，和崔健畅谈音乐；12月，肝病再度恶化，转变为肝癌，住院开刀。同年，他制作了郭子的专辑《纯属虚构》。
　　
　　1990.3 :参加访美演唱会，回到台湾检查身体后医生告诉他，他的时间只有半年了。
　　
　　1990.8.25:推出第五张专辑《生老病死》，重点推荐曲《如果还有明天》。
　　
　　1990.9.16.:个人演唱会在中山纪念馆成功举行，这是他告别歌坛的绝唱。
　　
　　1990.11.7.:生在昏迷了几天之后终于溘然长逝.
　　
　　1990.11.14:生前的好友将他的骨灰洒向大海，完成了他生前的心愿。
　　
　　
　　2、红蚂蚁合唱团：谈到台湾的BAND发展，都不能忘记这支成立于1983年的校园摇滚乐队，他们对后来的台湾BAND影响很大，也是与罗大佑、木吉他乐团（李宗盛）开创台湾本土音乐的同路人，他们其中的成员对台湾音乐以后的发展也发挥了积极的作用，乐团中最有影响力的是它的团长—沈光远（后成立友善的狗唱片公司，关注台湾地下乐队）；主唱——罗弘武（后来在个人专辑《坚固柔情》里有极为出色的表现，并一直活跃在台湾乐坛上），红蚂蚁作为一支校园乐队，其风格在初期不太确定，有一定的模仿和西洋化。但总体看还是一支以民谣和蓝调风格为主的乐队，他们的“最后的约定”、“幻乡”、“因为我年轻”都非常值得一听，他们的专辑以同名发行，共两张。
　　
　　
　　3、陈明章：这个在80年代-90年代初期非常活跃的乐手，起初在木吉他乐队担当主唱，后来因与乐队的民谣风格和和声唱法有异而退出（被开除？）乐队，开始在WAX CLUB和水晶唱片公司帮助下出品了几张专辑，其影响力非常深远，因为他的词写的非常好，所以也常常被一些其他的乐队或乐手邀请创作一些作品，其个人创作的高峰期的代表作为《下午的一出戏》。
　　
　　
　　4、其他默默地把自己的青春和热血奉献给台湾自主音乐的音乐人在80年代-90年代初期更象一个不甘的斗士，他们一方面要维系自己的生活，另一方面又坚定自主音乐路线，坚信要唱出自己真实的声音，他们的音乐粗糙却异常生活化，他们的音乐主题完全摆脱了商业音乐的情歌路线和媚俗小情小调的感伤，题材可以是自己所处的底层生活、、校园学子独特敏感的社会阶层和宝岛政治体系、种族歧视、歧视同性恋……：赵一豪《把自己收回来》（1995年作品，八十年代的一张《把我自己掏出去/收回来》不知是否为同一作品的再版），黑名单工作室《摇篮曲》（1996年作品，八十年代《抓狂歌》很遗憾没有），DOUBLE X〈白痴的谎言〉（台湾首张也许是唯一一张PUNK专辑），王笛（作品暂时不知？）……
　　
　　
　　5、黄韵玲：一个被称为“摇滚精灵”的女孩在她年仅17岁时就发表了第一张专辑《忧伤的男孩》并获得了当年的“金韵奖”，在校园里演唱时与当时同为校园乐队的“红蚂蚁”相识并最后成为了友善的狗的女当家，她依然热爱着音乐，并积极地推荐和介绍给沈光远一些地下的乐手们（如黄品源），在她后来的《我喜欢你现在的样子》里，她的音乐才华和女性特有的对弱者的同情一一展示给我们，她是一个内心反叛独立而又充满同情和怜悯的自主音乐人。
　　
　　
　　90年代初期：
　　
　　1、林强：如果言及罗大佑在台湾国语音乐的社会批判影响力可能无人能及，但在台语音乐中，在林强的首张专辑〈向前走〉出版之前，几乎都是一色的情歌题材，林强在四位音乐人的帮助下（此专辑由陈升、李宗盛、周世晖、沈光远（主要是他）），出版了此张专辑，此张专辑可谓是罗大佑的一个台语版本，同是由乡下的台南少年到台北城市发展，生活的真实经历使他创作这张专辑的源泉，他的愤怒和批判，也许更为真实和“陈升化”（以小见大）些，这张专辑可谓开创了一个台语批判的新天地，“向前走”可谓与罗大佑的“鹿港小镇”、陈升的“达邦我的乡”同为批判城市流俗生活的精品。在1994年他的《娱乐世界》同样是一部很有水准的专辑，他的愤怒和青春的敏感依旧未变，他的社会意识的批判同样出色——“娱乐世界”、“当兵好”、“生命共同体”、“看录影带”十分精彩和激烈（我们可以借鉴），城市生活对金钱贪婪的欲望和夜晚城市生活忙碌后掩盖的精神空虚都可在他的歌中得到很深刻的感触和体会。在1997年他和台湾的一群地下乐队共同为一部反映底层和黑道生活的电影《南国再见南国》配乐，他在音乐上风格的改变和对电子音乐的喜爱都用在了这张配乐里。林强依然在向前走。
　　
　　2、刺客：刺客是台湾不多见的一支玩HE***Y-METAL的BAND，他们的成长可谓伴随了整个台湾地下音乐的发展和历经坎坷，一直潜伏8年后才得以在沈光远的帮助下出版唱片，在《你家是个动物园》里，他们娴熟的配合和一段段SOLO都表现出他们音乐造诣，他们的成长历程比起“唐朝”还要艰难，而且他们的歌也充满了古代侠客式的畅快淋漓，在“黄河”里的激情，在“MY TIME IS COMING”里的不屈不挠的气概，在“你家是个动物园”里的讽刺都可窥探他们做音乐的初衷和音乐带给他们的快乐，在台北也有与我们京城一样的由摇滚音乐人自己开的酒吧如：“WOODEN TOP”（DOUBLE X鼓手张志疆）、SCUM PUB（骨肉皮主唱张贤峰）、人狗蚂蚁、摇滚阵地……，这里成为如同刺客一样的摇滚乐队演唱的主要阵地，在刺客的《I DON‘T CARE（ANYTHING）》里就有刺客为张贤峰唱的“阿峰的SCUM”和为骨肉皮的鼓手唱的“无敌铁金刚”（同时也成了一首广告歌），在这张专辑的文案里，刺客鲜明地表明了自己的音乐态度——如果你因为环境的约束、舆论的束缚和自我的压抑失去了勇气，而没有去做你一直觉得对的、好的、可以突破的事情，可能你CARE太多不必要CARE的事情。与我们国内同样的现实就是底层乐手们不能靠音乐维持生计，所以他们都需上班，只有下班后才能投入到音乐创作中，在这张专辑里刺客用一首“越狱”表达了上班族的心声。其实刺客的音乐相比其他一些地下音乐人的作品不太突出，但他们的这份对音乐的执着感动了我。
　　
　　3、朱约信和吴俊霖：也许这两位后来的艺名更显赫一些——猪头皮和伍佰，这两位音乐人在早期的地下音乐生涯中，可谓是毫不妥协的战士，可惜后来在滚石被包装成了一个摇滚偶像，他们的当初同伴也许现在还在摆地摊，而他们已成为摇滚明星，这是一个极大的讽刺，但在他们早期的音乐生涯里各有一张非常精彩的专辑《现场作品贰》（WAX CLUB出版）和《爱上别人是很快乐的事》（波丽佳音出版），这时的他们还显得年轻和真实，所唱的也几乎毫无顾及，社会批判意识很重。
　　
　　4、陈姗妮：这是一个友善的狗唱片公司发掘的女歌手，她完全可以做到自主音乐，从词曲、弹唱到制作都可亲手包办，她的歌里可以发觉到一些4AD的“极地双子座”或是TORI AMOS的味道，歌词写的很有味道，她的朴实的歌词和演唱给人异常真实和亲切的感觉，在她的《华盛顿砍倒樱桃树》专辑里，所唱的都是普通人身边的小事，但却因贴进我们的生活而异常真实，“看场电影”、“生病”……（友善的狗里的几个创作型的女歌手的音乐几乎都有相似的气质和风格，如张小雯、洪筠惠、彭铠立……）
　　
　　5、其实在这段时期，台湾的音乐环境有所改善，更多的地下乐手和乐队有了出小样的机会，但由于引进的限制，我只听到了一张《呼吸——豆豆纪念专辑》中的一些地下乐队的声音，在这段时期，活跃在台湾地下舞台的还有：NICE VICE、骨肉皮、杰克与魔豆、ASLEEP、刘炜仁&幻眼、外交、SO WHAT、红色指甲油、PIGS&RATTS……他们的音乐风格与当时受到的欧美摇滚乐潮流的影响有关，多为GRUNGE、另类和POST-ROCK等。
　　附：我所知甚少，谈的也非常浅薄，但我自己以为对一些受到商业压力而不能出版和引进的地下乐队的关注也就是一个对弱势群体的关注，让我们的音乐生活更多一些真实的声音和用我们的大脑而不是只用我们的耳朵去听的声音，是不是更好一些，至少它让我们多了一种选择。
　　
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　　齐秦——一匹孤独的狼
　　
　　
　　齐秦是我们大陆耳熟闻详的一位流行歌手，他的歌声曾经伴随我们度过整个青春期，而他的歌声里最为动人的就是记载了我们难忘的青春期情结：反叛中的孤独和晦涩的初恋，而今这一切正在离我远去，他的歌声也正从我的记忆里淡去，而今，再重听他的歌，勾起了我对往昔的回忆，翻开了尘封已久的青春日记……
　　
　　齐秦真正树立自我的音乐风格是在1985年出版的他个人第二张专辑《狼》（第一张为一张民歌专辑《又见溜溜的她》（1981），可能是受了他姐姐的影响，但反响不大），他退伍回来后，当时台湾乐坛正是风景独好，许多有创造力的乐队和乐手都在那时初露头角（如庾澄庆、赵传各自都在不同的乐队里玩摇滚），齐秦也和一些音乐同好组了一个乐队“虹”，期间推出了他的第三张个人专辑《出没》，这两张专辑里的摇滚味较重，而他的主要音乐风格几乎也展现出来，大体可称之为“抒情摇滚”，或是叫Pop-Rock，当时也正是欧美流行摇滚乐队最红火的时候，在1987年出版的《冬雨》，更是让齐秦红遍了整个台湾和大陆，其实我们最初听到齐秦的歌大多是从这张专辑开始的，最受欢迎的却是一些爱情民谣小品，如“大约在冬季”、“原来的我”、“太阳雨”、“花祭”、“外面的世界”……这成了齐秦早期作品里最成功的一个标志，只需怀抱一把吉他，坐在青草地上就可弹唱，accousic是最容易打动学生的，而且还有一条很重要的原因是他有一个与齐豫一样动人的嗓子。
　　
　　随后，齐秦成立“虹”音乐工作室，并在这个工作室里出版一张最出色的作品《纪念日》，虽然在歌曲的意境上变化不大，但在编曲上，较之前三张专辑就更为精巧和丰富些，虽然它的流行程度并不如《冬雨》，但在音乐风格上，是他所有音乐作品里最独特的一张，这与“虹”的其他成员（涂德昌、刘天建）的协助是分不开的，我仍记得春节晚会上齐秦唱的就是这张专辑里的“荒”，“虹”（在我的心中有一道的彩虹，在年少忧郁里几度的出现；在我的心中有一道的彩虹，在无知的岁月里几度的出现）贴近了我们年少孤独而又敏感的心。“给未来的孩子”反衬是我们对未来的担忧和不愿长大的少年维特的烦恼。
　　
　　
　　齐秦随后的专辑开始了一个长长的爱情表白，从《爱情宣言》至《柔情主义》为齐秦的热恋篇章，而《无情的雨 无情的你》至《痛并快乐着》为齐秦的失恋畅怀，而后的两张闽南语专辑倒是别有一番滋味在心头，虽为翻唱，但自有他个人的韵味，那首日本歌谣被他改为“怀念的播音员”和台东曲“青蚵仔嫂”是最为出色的两首改编翻唱。
　　
　　到了九八年，在《我拿什么爱你》实在让人失望，不仅绝大多数歌曲都非他本人作曲（以前他的经典几乎都是他作曲的），除了他和他的老搭档词作者李格弟合作的一首“猫眼看人”外，无一可入耳，而且他人做的情歌也完全非齐式情歌风格（伤心的柔情），屈指一算，齐秦也快进入不惑之年，为何还在爱情的潮水里翻来覆去，勉强为了商业上的打算而为之，只能让他的音乐越来越失去色彩和光泽。
　　
　　但齐秦的99年的纯翻唱作品《世纪末情歌》给了我许多的惊喜，一直以为一个有着强烈独特的自我音乐风格的成名歌手在他漫长的音乐生涯里，总会“放轻松”地做一张自我喜爱的TRIBUTE（这几乎是欧美著名流行歌手的惯例），在香港，也有夏韶声、黄耀明出版过类似的tribute作品，都非常精彩，这次终于盼到齐秦了：-），邓丽君、崔健、齐豫、王菲、许茹云……这些音乐风格迥异的作品，在被齐秦改编翻唱出浓厚的“齐式摇滚”味道，崔健的“一无所有”被REMIX成电子版，竟然新鲜了许多。还有许多的许多让我感到了惊喜和突破。但最让人难忘的莫过于他的刊首语。谁会忘记摇滚的使命感呢？在世纪末，齐秦终于给我们带来了“新”的专辑和“旧”的回忆。
　　
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　　齐秦作品一览表：
　　
　　《又见溜溜的她》（1981）
　　《狼》（1985）
　　《出没》（1986）
　　《冬雨》（1987）
　　《纪念日》（1989）
　　《爱情宣言》（1990）
　　《柔情主义》（1991）
　　《无情的雨 无情的你》（1994）
　　《黯淡的月》（1994）
　　《痛并快乐着》（1995）
　　《纯情歌》（1996）
　　《命运的深渊》（1996）
　　《丝路》（1996）
　　《Longer》（1997）
　　《狼》（十年精选集）（1997）
　　《我拿什么爱你》（1998）
　　《世纪末情歌》（1999）
　　
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　　宝岛自主音乐图鉴（七）
　　
　　补遗篇
　　
　　本打算写到上期，这个小小的栏目就算告一段落了。但未曾想到在BBS上的能遇到几个对台湾流行音乐了解颇深的朋友，他们对台湾整个80年代——90年代的流行音乐的认识和收藏远胜于我，这也使我有了继续把这个栏目写下去的动力，最初自己本是打算写一些能在音乐上做到自主做词、做曲、编曲、制作的音乐人，所以有些虽然自己感觉也很独特的音乐就未曾介绍出来。而今，算是为了介绍更多不一样的声音和国内的音乐杂志未曾提到的一些音乐作品的缘故，就多献丑几次^-^，权做抛砖引玉之用吧。
　　
　　1、蔡琴：蔡琴的嗓音一直被公认为“最有味道”的，她那低沉、淳厚的嗓音是记录台湾民歌时代最好的见证。特别是她80年代的几张专辑无一不是台湾民谣佳作，可惜她在90年代转型后，由一个极具古典气质变成了一个寂寞伤心的都市女性后，风光不再。（个人意见）其实象这类嗓音优美的女歌手（包括齐豫、苏芮等），其音乐作品的好坏很大程度依赖于她的合作者（制作人、词曲作者、编曲）。象她80年代与吴楚楚、李寿全合作的几张专辑无疑会是不会因光阴消逝褪色的佳作。在《出塞曲》（1981）、《此情可待（最后一夜）》（1984）里有最让我感动的蔡琴。听过她的“读你”、“蝶衣”、“过尽千帆”、“油麻菜籽”，她的嗓音不再是一个个简单的音符，而换做了一个个极赋诗意的暇思，给我带来了回味无穷的享受。所谓“绕梁三日”，也许正是这种感觉吧。
　　
　　2、李亚明：如果有可能，我很愿意把这位歌手介绍给大家。无力成文的原因是对于他的了解实在太少，寥寥数语，难以凑成一篇短文。而且，他的歌自己也听的不多，只在高中时听过他的一张名叫《酷》（1987）的专辑，当时听完后感觉非常奇怪，想把这张专辑里的歌词写到一篇名为“代沟”的命题作文里（自然挨了语文老师一顿数落:-)）。“什么时候学会的一种心情叫做酷，不轻易的动情像是一种冷血动物”，而“最后的辉煌”成了自己高考前每日面对无数模拟题时的无奈的呤唱。李亚明的嗓音、音乐并无什么特殊或是精心雕琢的感觉，反而是由一些平淡、暗淡的琐碎小片段链接而成，但这种感觉就象电影里的黑白影片。每一次重温，都会有一些苦涩与甜蜜交织的感触。在97年，他退出歌坛时推出的一张《永忘了歌坛》里，我又找到一首相同感觉的歌“成长”（越来越平凡叫做顺其自然，越来越认命那叫做——成长），难忘李亚明不如说是难忘自己正在已经消逝的青春罢了。这位歌手虽然在1983-1997年的歌唱生涯里，没有大红大紫过，但我想总有一些人会记得、怀念他。最后别忘了这张专辑的制作人齐秦所显露出的幕后音乐才华，台湾80年代的台前幕后音乐人（象齐秦这种身兼数职的全能音乐人如：李宗盛、马兆骏等）也是一道台湾流行音乐瑰丽的风景线。
　　
　　3、齐豫：她的歌声是我们最早听到的港台流行歌曲之一，她的《橄榄树》曾被许多的大陆流行歌手翻唱过，（自然都没她唱的好^-^）而且她的歌声还带来了一位擅长描写浪漫生活的女作家——三毛的文学作品。如果能给齐豫的专辑打分的话，最出色的应该是她的演唱，她的嗓音清新脱俗，亮丽自然，而且她很少在歌中采用炫技式的唱腔，更不会象惠特尼一样把I Always love you切成八大块来唱。
　　听她的歌，犹如仙乐飘飘。很奇怪这位大学里读历史的女生，从未经过专业的声乐训练，一个校园民谣歌手，却能有如此好的嗓音，从《橄榄树》到《你是我所有的回忆》乃至现在的《骆驼、飞鸟、鱼》里，一直保持着她优美的嗓音。但我最喜欢的还是她早期的那种清醇、纯净的校园民谣系列。她也是和李泰祥合作最成功的女歌手，在她与李泰祥合作的几张专辑里，几乎都可作为齐豫的珍藏系列了。她的“欢颜”、“答案”、“七点钟”、“有一个人”……都是百听不厌的好歌。
　　
　　4、赵传：赵传早期曾作为摇滚乐团“红十字”成员活跃在台湾乐坛上。在加盟滚石唱片公司后推出的《我很丑，可是我很温柔》里，被成功包装成了一个温柔男性，这张以情歌为主的专辑，也让许多大陆歌迷首次认识了他，但我自己并不是很喜欢这张专辑，而后由齐秦制作的《我终于失去了你》更是把这个外刚内柔的男性形象推上了顶峰。其实要寻找赵传这么多年来在音乐上的总结和回顾，去了解一个更自我的赵传，我觉得应该是《赵传.四》（1991）这张专辑，这张专辑里的“每个人都有自己的帮要混”、“废话摇滚”等都是带有赵传自己个人音乐历程的影子。能留下深刻印象的还包括那首比较走红的“男孩看见野玫瑰”。

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